Categoría: Artista urbano costarricense

  • Joshua The Sion wiki

    Joshua The Sion wiki
    Joshua The Sion historia
    Joshua The Sion wiki
    Información personal
    Nombre de nacimientoJoshua Calvo Jimenez
    NacimientoCosta Rica
    NacionalidadCostarricense
    Información profesional
    OcupaciónRapero, cantante, compositor
    Años activo2006-presente
    GénerosReggae Gospel, rap, Reggaeton, Reggae Roots
    InstrumentoVoz
    DiscográficaRasta Store Producciones[1] Hot Side StudioStorm Studio Productions[2]  TBT Productions[3]CB Producciones[4]Kingdom Business[5]

    Joshua Calvo Jiménez más conocido como Joshua The Sion[1] es un artista reggae gospel de Costa Rica, que inició en 2006.

    Su debut fue en Mall San Pedro[2] abriendo concierto para el artista Jamaiquino Elephant man[3] en Costa Rica junto a artistas de la talla de Tapón, Toledo y Banton.

    11 producciones musicales, 116 colaboraciones con cantantes de Jamaica, España, Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, Argentina, Puerto Rico y Costa Rica.

    Entre sus canciones más sonadas están: Mamá[4] feat Big J Bless.

    Actualmente produce para artistas nacionales en su estudio TBT Productions, y promueve artistas nuevos sobre todo en la parte Urban gospel.

    Carrera musical

    La carrera de Joshua The Sion tuvo algunos logros y fracasos, pero el artista oriundo del barrio León XIII[1] ha dejado huella entre propios y extraños de la escena gospel.

    A pesar de las críticas iniciales por no tener una gran habilidad vocal y las dificultades económicas, Joshua The Sion logró grabar un álbum con 10 canciones, incluyendo el tema “Del gobierno quiero hablar”. Sin embargo, la producción de este disco no fue exitosa, resultando en una pérdida económica significativa para su socio y co-artista Jairo Valladares, conocido hoy como Clown.

    Inicios musicales (2006)

    Sus primeros pasos en la música ocurrieron en 2006 como integrante del trío Evangelitzo, agrupación conformada por Joshua, BJ Bless y Betel. Ese mismo año participaron en una noche de talentos realizada en la iglesia Rosa de Sarón, ubicada en el centro de San José, donde obtuvieron el primer lugar del certamen.

    La experiencia adquirida durante esta etapa marcó el inicio de su carrera artística y le permitió desarrollar sus habilidades como compositor e intérprete.

    Formación de Gálatas (2007)

    En 2007 se separó de Evangelitzo y conoció a Jairo Valladares, conocido artísticamente como Clown, por medio de un amigo en común. Ambos participaron en un evento de reggae realizado en Guápiles, donde formaron un dúo de manera improvisada para una presentación en vivo.

    La respuesta positiva del público motivó a Valladares a proponer la creación de un proyecto musical permanente. De esta forma nació Gálatas, nombre inspirado en las influencias cristianas de Joshua. A pesar de la referencia religiosa, la agrupación se enfocó principalmente en música secular dentro de los géneros reggae, dancehall y rap.

    Durante su existencia, Gálatas grabó diversas producciones en Rasta Store Studios, incluyendo un proyecto compuesto por diez canciones originales.

    Presentaciones y trayectoria

    Como integrante de Gálatas, Joshua participó en importantes eventos de la escena reggae y dancehall costarricense. La agrupación tuvo la oportunidad de abrir conciertos para reconocidos artistas jamaicanos como Elephant Man, Beenie Man y Red Rat.

    Estas presentaciones permitieron a Gálatas compartir espacios con destacados exponentes nacionales, entre ellos Toledo Again, Banton, Mekatelyu, Tapón y los integrantes de Resistance, agrupación conformada por Masta, Mackenzie, Fyah Don y Calero.

    También coincidieron con Element Four, proyecto integrado por Gonín, Blass, Chavon, Gonzo y Dallas, artista que posteriormente desarrollaría su carrera bajo el nombre de Nahum Montes.

    Apariciones en televisión

    La exposición alcanzada por Gálatas les permitió participar en distintos espacios televisivos costarricenses. En 2008 realizaron una presentación en el programa “A Todo Dar” y en 2009 aparecieron en “TV Mejenga“, donde interpretaron el tema “Colegiala”.

    Presentación de Galatas (Clown and Sion) en A Todo Dar programa nacional.Galatas (Clown and Sion) presentación en TV Mejenga
    Presentación de Galatas (Clown and Sion) en A Todo Dar programa nacional.Galatas (Clown and Sion) presentación en TV Mejenga
    Galatas (Clown and Sion) presentación en TV Mejenga

    Estas participaciones contribuyeron a la difusión de su música dentro del movimiento urbano costarricense de finales de la década de 2000.

    Salida de Element 4

    A principios de la década de 2000, Joshua The Sion formó parte de las primeras etapas de Element 4, un proyecto musical creado por el productor Carlos Quirós en Tirrases de Curridabat con el objetivo de reunir a varios de los jóvenes talentos más prometedores del reggae y dancehall costarricense.

    La formación inicial incluía a Gonzo, Dallas (Nahum Montes), Joshua The Sion, Clown (Jairo Valladares). El proyecto buscaba desarrollar una propuesta moderna influenciada por el reggae, dancehall y los sonidos urbanos que comenzaban a ganar fuerza en Centroamérica.

    Durante el proceso de desarrollo artístico surgieron diferencias relacionadas con la dirección musical del grupo y con los criterios utilizados para definir la alineación definitiva. Parte de las discusiones giraban en torno a las capacidades técnicas requeridas para el proyecto, particularmente la versatilidad sobre diferentes instrumentales y el dominio de idiomas utilizados dentro de la cultura reggae y dancehall internacional.

    En ese contexto, Clown (Jairo Valladares) quedó fuera de los planes de la agrupación.
    Para Joshua, quien mantenía una estrecha amistad con él desde años atrás y había compartido numerosos escenarios y experiencias musicales, la situación representó un dilema personal. Finalmente decidió abandonar el proyecto por voluntad propia, priorizando la lealtad hacia su compañero antes que la posibilidad de continuar dentro de una agrupación que proyectaba convertirse en una de las principales propuestas del género.

    Tras la salida de Joshua y Clown, Element 4 continuó su desarrollo bajo una nueva alineación integrada por Gonzo, Dallas (Nahum Montes), Gonin (Esteban Gómez) y Chavón, formación con la que el grupo alcanzaría reconocimiento nacional mediante sencillos como Menea Tu Cintura y Qué Está Pasando en combinación con Tapón.

    Lejos de representar un final, este episodio se convirtió en uno de los momentos más determinantes de la carrera de Joshua The Sion. Con el paso de los años reconoció que una de las observaciones recurrentes dentro de la escena era la importancia de dominar el inglés y otras variantes lingüísticas asociadas a la música jamaicana. Motivado por estas experiencias, decidió dedicar gran parte de su formación artística al aprendizaje de idiomas y al estudio del patois jamaiquino.

    Esta preparación terminaría convirtiéndose en una de sus mayores fortalezas.
    Mientras varios de sus contemporáneos desarrollaban carreras dentro del dancehall y la música urbana convencional, Joshua The Sion encontró su propio camino dentro del reggae de inspiración espiritual y posteriormente se consolidó como uno de los principales exponentes del reggae gospel en Costa Rica.

    Muchas de sus producciones posteriores incorporarían interpretaciones completas en inglés, así como expresiones y estructuras propias del patois, demostrando una evolución artística que tuvo sus raíces en las experiencias vividas durante aquella etapa formativa.

    Con el paso del tiempo, la historia de Element 4 se transformó en uno de los puntos de conexión más importantes entre varias figuras relevantes del reggae costarricense.
    Aunque cada uno siguió caminos distintos, artistas como Joshua The Sion, Clown, Gonzo, Gonin, Dallas y Chavón terminaron formando parte de una misma generación que contribuyó al crecimiento y profesionalización de la música urbana nacional durante las décadas siguientes.

    Durante la etapa de Gálatas, Joshua y Clown realizaron grabaciones en el estudio del productor Carlos Quiros, conocido como Charlie, ubicado en Tirrazes de Curridabat.

    En dichas sesiones fueron registradas canciones como “Escucha Bocón” y “Fun Ton”. Durante las grabaciones estuvieron presentes varios integrantes de la agrupación Element Four, incluyendo a Gonzo, Gonin y Dallas, quien posteriormente adoptaría el nombre artístico de Nahum Montes.

    Las fotografías y registros de estas sesiones constituyen parte del material documental de aquella generación de artistas urbanos costarricenses.

    Charlie (Carlos Quiros), Gonin, Dallas (Nahum Montes), Gonzo, Clown and Sion (Galatas)

    Separación del dúo

    Tras varios años de actividad artística, Gálatas llegó a su fin y ambos integrantes continuaron caminos independientes.

    Posteriormente, Joshua se alejó temporalmente de la música, mientras que Clown continuó desarrollando proyectos musicales propios antes de retirarse de la actividad artística durante un período.

    Carrera como solista

    Después de la separación de Gálatas, Joshua The Sion retomó su actividad musical como solista, participando en numerosas colaboraciones con artistas de distintos géneros y regiones de Costa Rica.

    Entre los artistas con los que ha trabajado se encuentran Tiely, El Greg, Ragga, Yassel, Jorge Arguedas “El Instrumento”, Key S, Passiero, Danny San José, Ángel Marttel, Axe CR, Inuz, Zyrox, BJ Bless, Chyna e Ian.

    A nivel internacional ha colaborado con artistas como Whopper Benz, de Jamaica; Naomi S, de Senegal; F-Villa y Davuah, de España.

    Participación en cyphers y proyectos colectivos

    Joshua ha participado en diversos cyphers y producciones colaborativas de la escena urbana costarricense.

    Formó parte del proyecto Face to Face junto a Mario Barquero, Erito, La Nueva Calle, Mr. Ken, Javier Rodríguez y Danny San José, bajo la producción de CB Producciones (Charly Bless).

    También participó en el cypher “Los Vencedores”, compartiendo créditos con Pastorcito, MC Arroyo, Jorge Arguedas “El Instrumento”, BJ Bless y otros exponentes de la música urbana nacional.

    Joshua también integró el proyecto Cypher El Retorno, una producción colectiva que reunió a artistas de distintas generaciones de la escena urbana nacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro entre pioneros y nuevos exponentes del género.

    Además de estas producciones, fue invitado a participar del proyecto Station One, uno de los espacios colaborativos más importantes para la música urbana cristiana en Costa Rica, compartiendo escenario y producciones con artistas de la talla de Novato DC y Radikll.

    Su labor también se ha extendido a eventos de carácter social y comunitario, participando en actividades benéficas como la Teletón Costa Rica, donde ha puesto su música al servicio de causas solidarias y de interés nacional.

    En 2025 formó parte del Gospel Urban Fest Costa Rica, festival dedicado a la música urbana cristiana que reunió a varios de los principales exponentes nacionales e internacionales del género, consolidando una vez más su posición como uno de los referentes del reggae gospel costarricense como Noro M, Falkon. Mr. Jey, Charly Bless y Radikll.

    Actualidad

    Estas participaciones reflejan la constante disposición de Joshua The Sion para colaborar con otros artistas y contribuir al desarrollo de la escena urbana cristiana, utilizando la música como una herramienta de unidad, esperanza y transformación social.

    En años recientes Joshua The Sion ha continuado desarrollando nuevas producciones musicales y colaboraciones dentro de la escena urbana y reggae de Costa Rica.

    Entre los proyectos en los que ha trabajado destacan producciones junto a Station One y Radical, además de nuevas colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.

    Dentro de su catálogo reciente figuran temas como “Historia del Gospel” y “Hecho los Demonios”, canciones que reflejan la evolución de su propuesta artística y su permanencia dentro de la música costarricense.

    Lyrics

    Joshua The Sion lyrics

    12-3

  • Tapón Wiki

    Tapón (Christian Gómez)
    Tapon (Christian Gómez)
    Información personal
    Nombre de nacimientoChristian Gómez Vargas
    NacimientoAlajuelita
    NacionalidadCostarricense
    Información profesional
    OcupaciónRapero, cantante, compositor
    Años activo1990-Presente
    GénerosDancehall, reggae
    InstrumentoVoz
    Discográfica

    Cristian Gómez Vargas, conocido artísticamente como Tapón, es un cantante, compositor y artista costarricense nacido el 28 de agosto de 1979 en San José, Costa Rica. Considerado una de las figuras más populares y exitosas de la música urbana costarricense, ha desarrollado una trayectoria de más de dos décadas en la que ha fusionado reggae, dancehall, reguetón y música tropical, logrando un amplio reconocimiento tanto en Costa Rica como en otros países de América Latina.

    A lo largo de su carrera se ha caracterizado por su cercanía con el público, su estilo auténtico y una capacidad constante de adaptación musical, cualidades que le han permitido mantenerse vigente a través de distintas generaciones.

    Primeros años

    Cristian Gómez Vargas nació y creció en el barrio El Poro, en Concepción de Alajuelita, una comunidad ubicada al sur de San José. Desde niño fue conocido por el apodo de “Tapón“, sobrenombre que le fue dado por su abuelo y que eventualmente se convertiría en su nombre artístico.

    Realizó sus estudios primarios en la Escuela Concepción de Alajuelita, donde destacó como portero de los equipos de fútbol escolares. Sin embargo, más allá del deporte, comenzó a desarrollar una profunda afinidad por la música y el baile urbano.

    Durante su infancia y adolescencia fue influenciado por el auge del rap y el reggae en español que se expandía por América Latina durante las décadas de 1980 y 1990.
    Junto a su hermano participaba en competencias informales de baile callejero y pasaba horas escuchando las canciones que posteriormente aprendía de memoria.

    Con el tiempo comenzó a escribir sus propias letras inspirándose en los ritmos urbanos que dominaban la escena musical de la época.

    Inicios musicales

    Su primera experiencia cantando frente a un público ocurrió durante las tradicionales fiestas de Palmares.
    De manera inesperada, un amigo convenció al DJ del evento para que le permitiera subir al escenario.
    Aunque sintió nervios al escuchar su nombre por los altavoces, aquella presentación marcó el inicio de su vocación artística.

    Durante varios años recorrió el país participando en festivales comunales, bailes populares, fiestas privadas y eventos juveniles.
    En muchas ocasiones enfrentó condiciones difíciles para poder presentarse, viajando largas distancias sin recursos económicos o ayudando a montar equipos de sonido y discomóviles a cambio de unos minutos sobre el escenario.

    Aquella etapa fue fundamental para desarrollar su experiencia como intérprete y fortalecer su conexión con el público.

    Ascenso al reconocimiento nacional

    Tras varios años de esfuerzo dentro de la escena reggae costarricense, Tapón tuvo la oportunidad de trabajar junto a los productores Chino y Roper, vinculados al reconocido proyecto musical Ragga By Roots.

    De esta colaboración surgió Creada a Mi Manera, canción que se convirtió en su primer gran éxito. A pesar de haber sido producida con recursos limitados, la frescura de la propuesta y la aceptación del público hicieron que el tema se transformara en uno de los himnos más recordados de su carrera.

    El éxito de esta canción marcó un antes y un después en su trayectoria artística y le permitió consolidarse como una de las nuevas voces del reggae y dancehall costarricense.

    Consolidación artística

    Durante la década de 2000 Tapón logró posicionarse como uno de los artistas más populares de la música urbana nacional. Su estilo incorporó elementos de reggae, dancehall, reguetón y música tropical, ampliando considerablemente su audiencia.

    A diferencia de muchos artistas de su generación, logró mantener una presencia constante en la radio, televisión y escenarios nacionales gracias a canciones de alto impacto popular y una fuerte conexión con el público costarricense.

    Su propuesta musical se caracterizó por combinar ritmos bailables con letras cercanas a las experiencias cotidianas, permitiéndole conectar con públicos de distintas edades y contextos sociales.

    Producciones y éxitos

    A lo largo de su carrera ha lanzado numerosos sencillos que han alcanzado amplia difusión en emisoras de radio, plataformas digitales y medios audiovisuales.

    Entre sus canciones más reconocidas destacan:

    Su catálogo musical acumula millones de reproducciones en plataformas digitales y continúa siendo escuchado por nuevas generaciones de seguidores.

    Participación en televisión

    Además de su carrera musical, Tapón ha participado en diversos programas de entretenimiento y producciones televisivas costarricenses.

    Uno de los momentos más destacados de esta faceta ocurrió cuando participó en el programa Tu Cara Me Suena Costa Rica, donde demostró su versatilidad artística interpretando a diferentes figuras de la música internacional.

    Gracias a su desempeño durante la competencia logró convertirse en el ganador de la segunda temporada del programa, obteniendo uno de los reconocimientos más importantes de su carrera fuera del ámbito estrictamente musical.

    Esta participación permitió que nuevas audiencias conocieran su talento y fortaleció aún más su popularidad a nivel nacional.

    Vigencia y proyectos recientes

    A lo largo de los años Tapón ha demostrado una notable capacidad de adaptación a las nuevas tendencias de la industria musical. Su presencia en plataformas de streaming, redes sociales y canales digitales le ha permitido continuar lanzando nuevo material y mantenerse activo dentro del panorama musical costarricense.

    Sus producciones recientes reflejan una evolución artística que combina la esencia del reggae y dancehall que marcó sus inicios con sonidos más contemporáneos orientados a las nuevas audiencias.

    Esta capacidad de reinventarse ha sido uno de los factores que explican su permanencia dentro de una industria caracterizada por cambios constantes.

    Reconocimientos y legado

    Tapón es ampliamente considerado uno de los artistas urbanos más importantes de Costa Rica.
    Su historia de perseverancia, desde los escenarios improvisados y festivales comunales hasta convertirse en una figura reconocida a nivel nacional, lo ha convertido en un ejemplo para nuevas generaciones de músicos.

    Su contribución al crecimiento del reggae y la música urbana costarricense ha sido fundamental para la consolidación del género dentro de la cultura popular del país.

    Con más de dos décadas de trayectoria, millones de reproducciones acumuladas y una sólida conexión con el público, Tapón continúa siendo una de las figuras más influyentes y respetadas de la música costarricense contemporánea.

    El Gordo y el Narizón

    En 2025, Tapón y Toledo protagonizaron una de las colaboraciones más esperadas en la historia de la música urbana costarricense con el lanzamiento de El Gordo y el Narizón. La canción marcó un momento histórico para el género al reunir por primera vez en una producción oficial a dos de los artistas más populares, influyentes y debatidos dentro de la escena reggae y dancehall del país.

    Durante años, seguidores de ambos artistas mantuvieron constantes discusiones sobre quién representaba mejor el género en Costa Rica. Mientras Tapón había construido una carrera caracterizada por su cercanía con el público masivo y una amplia presencia en medios de comunicación, Toledo se consolidó como una figura emblemática del reggae y dancehall nacional gracias a canciones que se convirtieron en parte de la cultura popular costarricense.

    Esta rivalidad artística, alimentada tanto por los seguidores como por diversas situaciones ocurridas dentro y fuera de los escenarios, generó durante décadas uno de los debates más recurrentes de la música urbana nacional.

    Sin embargo, con el paso de los años ambos artistas lograron dejar atrás diferencias personales y profesionales para dar paso a una colaboración que muchos consideraban inevitable. La unión fue recibida con entusiasmo por varias generaciones de seguidores que habían crecido escuchando sus canciones y que durante mucho tiempo soñaron con verlos compartir un proyecto musical.

    La canción destacó por abordar la historia personal y artística de ambos intérpretes, alejándose de las temáticas tradicionales del género para ofrecer una reflexión sobre la perseverancia, los sacrificios y los desafíos que enfrentaron durante sus respectivas trayectorias. A través de la letra, Tapón y Toledo repasaron experiencias que marcaron sus carreras y el esfuerzo realizado para mantenerse vigentes dentro de una industria musical altamente competitiva.

    Tras su lanzamiento el 28 de febrero de 2025, el sencillo logró una rápida repercusión en plataformas digitales y redes sociales, posicionándose entre los videos musicales más vistos de Costa Rica y alcanzando los primeros lugares de tendencias en YouTube. El tema llegó a ocupar la segunda posición entre los videos musicales en tendencia de la plataforma, compitiendo directamente con producciones de artistas internacionales de gran popularidad.

    La respuesta del público confirmó el enorme interés que existía por esta colaboración y consolidó la canción como uno de los acontecimientos musicales más importantes del año dentro de la industria costarricense.

    El videoclip oficial incorporó elementos simbólicos como partidas de póker y ajedrez, representando las decisiones, riesgos y estrategias que ambos artistas enfrentaron a lo largo de sus carreras. Estas escenas fueron interpretadas como una metáfora de la industria musical y del camino recorrido por dos exponentes que lograron mantenerse vigentes durante varias décadas.

    Además del éxito en plataformas de reproducción, la canción generó una fuerte interacción en redes sociales gracias a desafíos virales y contenidos creados por los propios seguidores. Este fenómeno permitió que nuevas generaciones conocieran la trayectoria de ambos artistas y fortaleció el vínculo entre fanáticos históricos y nuevos oyentes.

    Para muchos seguidores y analistas de la música urbana costarricense, “El Gordo y el Narizón” representó mucho más que una colaboración. La canción simbolizó la reconciliación de dos referentes del género, la unión de audiencias que durante años estuvieron divididas por comparaciones y rivalidades, y la celebración de un legado compartido que ayudó a construir las bases del reggae y dancehall moderno en Costa Rica.

    Con el paso del tiempo, el tema ha sido considerado como uno de los encuentros musicales más significativos en la historia reciente de la música urbana costarricense y como un ejemplo de cómo dos trayectorias legendarias pueden converger para crear un momento cultural capaz de unir a toda una generación de seguidores.